Logo pl.designideashome.com

Nigdzie Dziedzictwo Bauhausu Nie Było Tak żyzne Jak W Ameryce

Spisu treści:

Nigdzie Dziedzictwo Bauhausu Nie Było Tak żyzne Jak W Ameryce
Nigdzie Dziedzictwo Bauhausu Nie Było Tak żyzne Jak W Ameryce

Wideo: Nigdzie Dziedzictwo Bauhausu Nie Było Tak żyzne Jak W Ameryce

Wideo: Nigdzie Dziedzictwo Bauhausu Nie Było Tak żyzne Jak W Ameryce
Wideo: Zabytkowy Młyn (Do Którego Nie Wszedłem) |Urbex #214| 2024, Marzec
Anonim
Image
Image

„Nigdzie dziedzictwo Bauhausu nie było tak żyzne jak w Ameryce”

Bauhaus zasadniczo zmienił filozofię i metodologię edukacji projektowej w Stanach Zjednoczonych, mówi Margret Kentgens-Craig, autor książki The Bauhaus and America, w niniejszej opinii jako część naszej serii Bauhaus 100.

Dramatyczne okoliczności zamknięcia Bauhausu i jego następstwa uczyniły z niego metaforę polityczną. Jeśli narodowi socjaliści planowali śmierć Bauhausu, jak na ironię, załamanie instytucji doprowadziło do kontynuacji tego pomysłu: wraz z emigracją wydziału program Bauhausu rozprzestrzenił się na cały świat. Nigdzie jego dziedzictwo artystyczne i intelektualne nie było tak żyzne jak w Ameryce.

Nic dziwnego, że w kontekście zagranicznym nowość i złożoność Bauhausu uległa fragmentarycznemu przyjęciu, często ograniczonemu do kręgów ekspertów i centrów wymiany intelektualnej.

W 1930 r. Na Harvardzie odbyła się pierwsza wystawa Bauhausu w USA i jedyna podczas istnienia szkoły. Organizatorzy, studenci Lincoln Kirstein, Edward MM Warburg i John Walker III, prezentowali obrazy, rysunki, grafiki i sztuki dekoracyjne współczesnych i byłych artystów Bauhausu, w tym Herberta Bayera, Lyonela Feiningera, Johannesa Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer i Lothar Schreyer.

Program wyjechał do Nowego Jorku i Chicago, gdzie jego wpływ na świadomość społeczną Bauhausu uznano za najbardziej znaczący. Na Zachodnim Wybrzeżu zaprezentowano także Bauhaus i innych europejskich malarzy awangardowych poprzez wystawy Niebieskiej Czwórki Galki Scheyer.

Uwagę przeniesiono ze sztuk wizualnych na architekturę, kiedy w 1932 roku Barr i Johnson wraz z Henry-Russellem Hitchcockem wystawili słynną wystawę „International Style” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, której towarzyszył katalog i książka.

Ta potężna mieszanka agentów przedstawiła dwóm słynnym architektom-dyrektorom Bauhausu, Walterowi Gropiusowi i Miesowi van der Rohe, prace, które w przyszłości uzyskałyby status ikony. W 1937 r. Gropius został powołany do Harvard's GSD i zabrał ze sobą swojego byłego studenta Marcela Breuera. W 1938 r. Mies van der Rohe został powołany do kierowania szkołą architektury w Armor Institute w Chicago (później IIT) i zaczął budować swoją wybitną karierę amerykańską.

Krytycy argumentowali, że modernizm Bauhausu nie wyrósł z kontekstu społecznego i historycznego Stanów Zjednoczonych

Koncentracja na architekturze połączyła się z percepcją Gropiusa, gdy w tym samym roku wieloletni patron Bauhausu - jego żona Ise - i były kolega Herbert Bayer kuratorowali wystawę Bauhaus w MoMA, która przez dziesięciolecia dominowała obraz Bauhaus.

Program był ograniczony do kadencji Gropiusa i nie obejmował prac Hannesa Meyera i Miesa van der Rohe, mianowanych dyrektorami Bauhausu odpowiednio w 1928 i 1930 r. Umieszczając Bauhaus na większej mapie świadomości publicznej, wystawa dodała już i tak pętlowego zrozumienia. Pod koniec kariery Mies i Gropius zostali uhonorowani honorowymi doktoratami i prestiżowym Złotym Medalem AIA.

Popularności Bauhausu w Ameryce zawsze przeciwdziałał jednak sceptycyzm i ostra krytyka. Efekt ten pojawił się nawet w kulturze popularnej, gdy w 1981 r. Trafiła na półkę błędnie poinformowana książka Toma Wolfe'a Od Bauhausu do naszego domu.

Architektura była głównym polem bitwy. Była to bitwa nie tylko o styl i technologię, ale także o podpis amerykańskiej tożsamości. Krytycy argumentowali, że modernizm Bauhausu nie wyrósł z kontekstu społecznego i historycznego Stanów Zjednoczonych, lecz został zaimportowany i obcy.

Twierdzenie to jest prawdziwe tylko wtedy, gdy kryteria zastosowane do sprawy są całkowicie uogólnione. Nie ulega jednak wątpliwości, że różne i różnorodne konteksty amerykańskie sprzyjały przyjęciu pomysłów Bauhausu. Ponadto z czasem zmieniają się warunki wstępne i standardy oceny. Bauhausu nie można zrozumieć bez kontekstualizacji.

Na stulecie Bauhaus pozostaje aktualny. Chociaż instytucja jest już historią, jej pomysły były bardzo aktywne w przekształcaniu amerykańskiej teorii, pedagogiki i praktyki sztuki, projektowania i architektury. Nawet na czysto formalnym poziomie jakość estetyczna produktów Bauhaus współgra z dzisiejszymi odbiorcami.

Istnieje szerszy i głębszy wpływ, który pozostaje żywy. Jest to pedagogika tak zwanych Bauhaus Vorkurs - często uważanych za duszę edukacji Bauhausu

Reprodukcje produktów Bauhaus z lat 20. XX wieku, takich jak miska na owoce Josefa Albersa, lampa stołowa Jucker-Wagenfeld, krzesła i stoły Marcela Breuera i Miesa van der Rohe, czajnik do herbaty i popielniczka Marianne Brandt stoją obok siebie z młodymi wynalazkami w muzeum i sklepy z projektami, od Nowego Jorku po San Francisco.

Bardziej uderzającym przykładem jest wlew genów Bauhausu do firmy, którą uznaliśmy za najcenniejszą w Ameryce. Steve Jobs, wyznany i dobrze poinformowany uczeń Bauhausu, wymyślił i rozwinął Apple jako firmę projektową, a nie technologiczną, polegając na inspirowanych Bauhaus projektantami Hartmut Esslinger i Jonathan Ive.

Istnieje jednak szerszy i głębszy wpływ, który pozostaje żywy. Jest to pedagogika tzw. Bauhaus Vorkurs, czyli kurs wstępny - często uważany za duszę edukacji Bauhausu. Został przeszczepiony do amerykańskich szkół, gdzie, nazwany jako Kurs Podstawowy lub Podstawowy lub po prostu Podstawowy Projekt, został przekształcony zgodnie z nowymi warunkami.

Przybył do Chicago, gdzie w 1937 r. New Bauhaus ustanowił program sztuki, designu i architektury, który stał się tak autentyczny, jak to możliwe w Nowym Świecie. Tutaj László Moholy-Nagy wniósł wkład w program elementarny i merytoryczną twórczość swojego życia.

Nowy Bauhaus, obecnie jako Institute of Design of Illinois Institute of Technology, kontynuuje swój wpływ na teraźniejszość i jest największym w Stanach Zjednoczonych programem nauczania dla absolwentów studiów stacjonarnych. Na początku XXI wieku Instytut pomógł uruchomić myślenie projektowe, łącząc w ten sposób projektowanie bliższe innowacjom biznesowym.

W Stanach Zjednoczonych wywarła na tym wrażenie głównie wersja edukacyjna Bauhaus Albersa

Vorkurs włączył humanistyczne ideologiczne korzenie Bauhausu. Został pierwotnie wymyślony w Weimarze przez szwajcarskiego artystę Johannesa Ittena, później kontynuował go László Moholy-Nagy, a ostatecznie został powierzony Josefowi Albersowi. W Stanach Zjednoczonych wrażenie wywarła głównie wersja Albersa. Już w 1933 r. Przybył do Black Mountain College w Karolinie Północnej wraz ze swoją żoną Anni, artystką tekstylną.

Albers był jednym z najbardziej wszechstronnych bohaterów Bauhausu. Doświadczył Bauhausu na wszystkich jego etapach, jako student, nauczyciel i zastępca dyrektora. Jego prace sięgały od rysunków, malarstwa i szkła po fotografię i liternictwo, projektowanie produktów i architektury, od teorii kolorów i eksperymentów po poezję. Zainteresowania pedagogiczne i artystyczne Albersa są ze sobą ściśle powiązane.

Centralnym tematem w pedagogice Albersa było ograniczenie i względność percepcji wzrokowej. „Nur der Schein trügt nicht” (tylko wygląd nie zdradza) był zakończeniem jego eksperymentów dotyczących ograniczeń ludzkiego oka i późniejszej oceny.

Następnie jego mantra brzmiała: „Chcę otworzyć oczy”, co oznacza trenowanie studentów, aby widzieli bardziej ostro i obiektywnie, aby odróżnić fakt od oszustwa. Cel ten wciąż jest aktualny w dzisiejszym świecie wizualnej przesady i często powierzchownego, nieselektywnego przetwarzania informacji.

Uwrażliwiające postrzeganie, w szczególności postrzeganie wizualne, wiąże się ze szkoleniem krytycznego myślenia i analizy, rozwiązywania problemów i podejmowania decyzji - zauważania szarych stref w często czarno-białym pomalowanym globalnym otoczeniu. Zrozumienie i reagowanie w konstruktywny sposób jest tak samo ważne jak w 1919 i 1933 roku.

Chociaż nie można było przeszczepić Bauhausu jako całości, możliwe były określone programy, struktury i kursy

Albers uważał, że sztuka jest narzędziem „dostosowania jednostki jako całości do społeczności i społeczeństwa jako całości”, a tym samym szczególnej ważności „uczenia się widzenia” nie tylko dla artystów i projektantów, ale „korzystnego dla wszyscy, w tym lekarze i prawnicy”. Inżynierowie, którym rzucił wyzwanie, by „wyobrazić sobie”.

Jego wysiłki, aby przejrzeć zasłonę, stały się nie tylko poszukiwaniem prawdziwej tożsamości koloru lub liniowej konstrukcji. Dla niego było to poszukiwanie faktów, prawdy w ogóle.

W Ameryce Vorkurs stworzyli podstawy jednych z najbardziej wpływowych i dalekosiężnych programów edukacji artystycznej XX wieku. Mówi się, że fundamentalnie zmienił filozofię i metodologię w szkolnictwie wyższym i edukacji projektowej. Do dziś jest osadzony w programie Foundation renomowanej Rhode Island School of Design.

Zalecane: