Spisu treści:
Wideo: Nigdzie Dziedzictwo Bauhausu Nie Było Tak żyzne Jak W Ameryce
2024 Autor: Carlos Adrian | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 05:24
„Nigdzie dziedzictwo Bauhausu nie było tak żyzne jak w Ameryce”
Bauhaus zasadniczo zmienił filozofię i metodologię edukacji projektowej w Stanach Zjednoczonych, mówi Margret Kentgens-Craig, autor książki The Bauhaus and America, w niniejszej opinii jako część naszej serii Bauhaus 100.
Dramatyczne okoliczności zamknięcia Bauhausu i jego następstwa uczyniły z niego metaforę polityczną. Jeśli narodowi socjaliści planowali śmierć Bauhausu, jak na ironię, załamanie instytucji doprowadziło do kontynuacji tego pomysłu: wraz z emigracją wydziału program Bauhausu rozprzestrzenił się na cały świat. Nigdzie jego dziedzictwo artystyczne i intelektualne nie było tak żyzne jak w Ameryce.
Nic dziwnego, że w kontekście zagranicznym nowość i złożoność Bauhausu uległa fragmentarycznemu przyjęciu, często ograniczonemu do kręgów ekspertów i centrów wymiany intelektualnej.
W 1930 r. Na Harvardzie odbyła się pierwsza wystawa Bauhausu w USA i jedyna podczas istnienia szkoły. Organizatorzy, studenci Lincoln Kirstein, Edward MM Warburg i John Walker III, prezentowali obrazy, rysunki, grafiki i sztuki dekoracyjne współczesnych i byłych artystów Bauhausu, w tym Herberta Bayera, Lyonela Feiningera, Johannesa Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer i Lothar Schreyer.
Program wyjechał do Nowego Jorku i Chicago, gdzie jego wpływ na świadomość społeczną Bauhausu uznano za najbardziej znaczący. Na Zachodnim Wybrzeżu zaprezentowano także Bauhaus i innych europejskich malarzy awangardowych poprzez wystawy Niebieskiej Czwórki Galki Scheyer.
Uwagę przeniesiono ze sztuk wizualnych na architekturę, kiedy w 1932 roku Barr i Johnson wraz z Henry-Russellem Hitchcockem wystawili słynną wystawę „International Style” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, której towarzyszył katalog i książka.
Ta potężna mieszanka agentów przedstawiła dwóm słynnym architektom-dyrektorom Bauhausu, Walterowi Gropiusowi i Miesowi van der Rohe, prace, które w przyszłości uzyskałyby status ikony. W 1937 r. Gropius został powołany do Harvard's GSD i zabrał ze sobą swojego byłego studenta Marcela Breuera. W 1938 r. Mies van der Rohe został powołany do kierowania szkołą architektury w Armor Institute w Chicago (później IIT) i zaczął budować swoją wybitną karierę amerykańską.
Krytycy argumentowali, że modernizm Bauhausu nie wyrósł z kontekstu społecznego i historycznego Stanów Zjednoczonych
Koncentracja na architekturze połączyła się z percepcją Gropiusa, gdy w tym samym roku wieloletni patron Bauhausu - jego żona Ise - i były kolega Herbert Bayer kuratorowali wystawę Bauhaus w MoMA, która przez dziesięciolecia dominowała obraz Bauhaus.
Program był ograniczony do kadencji Gropiusa i nie obejmował prac Hannesa Meyera i Miesa van der Rohe, mianowanych dyrektorami Bauhausu odpowiednio w 1928 i 1930 r. Umieszczając Bauhaus na większej mapie świadomości publicznej, wystawa dodała już i tak pętlowego zrozumienia. Pod koniec kariery Mies i Gropius zostali uhonorowani honorowymi doktoratami i prestiżowym Złotym Medalem AIA.
Popularności Bauhausu w Ameryce zawsze przeciwdziałał jednak sceptycyzm i ostra krytyka. Efekt ten pojawił się nawet w kulturze popularnej, gdy w 1981 r. Trafiła na półkę błędnie poinformowana książka Toma Wolfe'a Od Bauhausu do naszego domu.
Architektura była głównym polem bitwy. Była to bitwa nie tylko o styl i technologię, ale także o podpis amerykańskiej tożsamości. Krytycy argumentowali, że modernizm Bauhausu nie wyrósł z kontekstu społecznego i historycznego Stanów Zjednoczonych, lecz został zaimportowany i obcy.
Twierdzenie to jest prawdziwe tylko wtedy, gdy kryteria zastosowane do sprawy są całkowicie uogólnione. Nie ulega jednak wątpliwości, że różne i różnorodne konteksty amerykańskie sprzyjały przyjęciu pomysłów Bauhausu. Ponadto z czasem zmieniają się warunki wstępne i standardy oceny. Bauhausu nie można zrozumieć bez kontekstualizacji.
Na stulecie Bauhaus pozostaje aktualny. Chociaż instytucja jest już historią, jej pomysły były bardzo aktywne w przekształcaniu amerykańskiej teorii, pedagogiki i praktyki sztuki, projektowania i architektury. Nawet na czysto formalnym poziomie jakość estetyczna produktów Bauhaus współgra z dzisiejszymi odbiorcami.
Istnieje szerszy i głębszy wpływ, który pozostaje żywy. Jest to pedagogika tak zwanych Bauhaus Vorkurs - często uważanych za duszę edukacji Bauhausu
Reprodukcje produktów Bauhaus z lat 20. XX wieku, takich jak miska na owoce Josefa Albersa, lampa stołowa Jucker-Wagenfeld, krzesła i stoły Marcela Breuera i Miesa van der Rohe, czajnik do herbaty i popielniczka Marianne Brandt stoją obok siebie z młodymi wynalazkami w muzeum i sklepy z projektami, od Nowego Jorku po San Francisco.
Bardziej uderzającym przykładem jest wlew genów Bauhausu do firmy, którą uznaliśmy za najcenniejszą w Ameryce. Steve Jobs, wyznany i dobrze poinformowany uczeń Bauhausu, wymyślił i rozwinął Apple jako firmę projektową, a nie technologiczną, polegając na inspirowanych Bauhaus projektantami Hartmut Esslinger i Jonathan Ive.
Istnieje jednak szerszy i głębszy wpływ, który pozostaje żywy. Jest to pedagogika tzw. Bauhaus Vorkurs, czyli kurs wstępny - często uważany za duszę edukacji Bauhausu. Został przeszczepiony do amerykańskich szkół, gdzie, nazwany jako Kurs Podstawowy lub Podstawowy lub po prostu Podstawowy Projekt, został przekształcony zgodnie z nowymi warunkami.
Przybył do Chicago, gdzie w 1937 r. New Bauhaus ustanowił program sztuki, designu i architektury, który stał się tak autentyczny, jak to możliwe w Nowym Świecie. Tutaj László Moholy-Nagy wniósł wkład w program elementarny i merytoryczną twórczość swojego życia.
Nowy Bauhaus, obecnie jako Institute of Design of Illinois Institute of Technology, kontynuuje swój wpływ na teraźniejszość i jest największym w Stanach Zjednoczonych programem nauczania dla absolwentów studiów stacjonarnych. Na początku XXI wieku Instytut pomógł uruchomić myślenie projektowe, łącząc w ten sposób projektowanie bliższe innowacjom biznesowym.
W Stanach Zjednoczonych wywarła na tym wrażenie głównie wersja edukacyjna Bauhaus Albersa
Vorkurs włączył humanistyczne ideologiczne korzenie Bauhausu. Został pierwotnie wymyślony w Weimarze przez szwajcarskiego artystę Johannesa Ittena, później kontynuował go László Moholy-Nagy, a ostatecznie został powierzony Josefowi Albersowi. W Stanach Zjednoczonych wrażenie wywarła głównie wersja Albersa. Już w 1933 r. Przybył do Black Mountain College w Karolinie Północnej wraz ze swoją żoną Anni, artystką tekstylną.
Albers był jednym z najbardziej wszechstronnych bohaterów Bauhausu. Doświadczył Bauhausu na wszystkich jego etapach, jako student, nauczyciel i zastępca dyrektora. Jego prace sięgały od rysunków, malarstwa i szkła po fotografię i liternictwo, projektowanie produktów i architektury, od teorii kolorów i eksperymentów po poezję. Zainteresowania pedagogiczne i artystyczne Albersa są ze sobą ściśle powiązane.
Centralnym tematem w pedagogice Albersa było ograniczenie i względność percepcji wzrokowej. „Nur der Schein trügt nicht” (tylko wygląd nie zdradza) był zakończeniem jego eksperymentów dotyczących ograniczeń ludzkiego oka i późniejszej oceny.
Następnie jego mantra brzmiała: „Chcę otworzyć oczy”, co oznacza trenowanie studentów, aby widzieli bardziej ostro i obiektywnie, aby odróżnić fakt od oszustwa. Cel ten wciąż jest aktualny w dzisiejszym świecie wizualnej przesady i często powierzchownego, nieselektywnego przetwarzania informacji.
Uwrażliwiające postrzeganie, w szczególności postrzeganie wizualne, wiąże się ze szkoleniem krytycznego myślenia i analizy, rozwiązywania problemów i podejmowania decyzji - zauważania szarych stref w często czarno-białym pomalowanym globalnym otoczeniu. Zrozumienie i reagowanie w konstruktywny sposób jest tak samo ważne jak w 1919 i 1933 roku.
Chociaż nie można było przeszczepić Bauhausu jako całości, możliwe były określone programy, struktury i kursy
Albers uważał, że sztuka jest narzędziem „dostosowania jednostki jako całości do społeczności i społeczeństwa jako całości”, a tym samym szczególnej ważności „uczenia się widzenia” nie tylko dla artystów i projektantów, ale „korzystnego dla wszyscy, w tym lekarze i prawnicy”. Inżynierowie, którym rzucił wyzwanie, by „wyobrazić sobie”.
Jego wysiłki, aby przejrzeć zasłonę, stały się nie tylko poszukiwaniem prawdziwej tożsamości koloru lub liniowej konstrukcji. Dla niego było to poszukiwanie faktów, prawdy w ogóle.
W Ameryce Vorkurs stworzyli podstawy jednych z najbardziej wpływowych i dalekosiężnych programów edukacji artystycznej XX wieku. Mówi się, że fundamentalnie zmienił filozofię i metodologię w szkolnictwie wyższym i edukacji projektowej. Do dziś jest osadzony w programie Foundation renomowanej Rhode Island School of Design.
Zalecane:
Roger Scruton Powiedziałby, że Pożar W Wieży Grenfell Nie Wybuchłby, Gdyby Nie Był Tak Brzydki
Roger Scruton, przewodniczący brytyjskiej komisji Building Better Building Beautiful Commission, twierdzi, że zły pożar był przyczyną pożaru wieży Grenfell
Co -ousing Nie Jest Tak Niszowy, Jak Ludzie Myślą, Mówi Studio Weave
Współczesne życie może pomóc rozwiązać niektóre z największych problemów społecznych w Wielkiej Brytanii, od samotności po starzejącą się populację, według nowych badań przeprowadzonych przez Studio Weave
Nigdzie Oprócz Sajimy Autorstwa Yasutaka Yoshimura Architects
Dom weekendowy na południowo-wschodnim wybrzeżu Japonii autorstwa Yasutaka Yoshimura Architekci z oknami o różnych kształtach i rozmiarach, jak sortownik kształtów
Lustro Mudu Heima Zaprojektowano Tak, Aby Było Widoczne Ze Wszystkich Stron
Wolnostojące lustro MUDU litewskiego studia Heima zostało stworzone jako rzeźbiarska alternatywa dla tradycyjnych projektów wiszących na ścianach
Jak Mówi Álvaro Siza, Utworzenie Portugalskiego Pawilonu Narodowego Expo'98 Było Trudne
Álvaro Siza Viera wyjaśnia, w jaki sposób stworzył betonowy dach pawilonu, który zaprojektował na Expo 1998 w Lizbonie w tym ekskluzywnym filmie