Spisu treści:
Wideo: Serie Architekci Ujawniają Zaniżone Centrum Sztuki Jameel W Dubaju
2024 Autor: Carlos Adrian | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 05:24
Niedoszacowane Jameel Arts Centre od Serie Architekci to „bardzo nie-Dubaj”
Serie Architekci zaprezentowali nędzny projekt dla Jameel Arts Centre w Dubaju, który nie opiera się na entuzjazmie.
Jameel Arts Center składa się z dwóch skupisk białych aluminiowych skrzynek i znajduje się na niewielkiej sztucznej wyspie na krańcu Jaddaf Waterfront na Dubai Creek. Ma być celowo zaniżone i „niezbyt Dubajskie”.
Zdjęcie wykonał Simon Whittle
Budynek stanowi centralny element szerszej inwestycji wielofunkcyjnej, której właścicielem jest globalna firma inwestycyjna Dubai Holding, i jest to pierwszy projekt wybudowany przez Serie Architects na Bliskim Wschodzie. Zajmuje powierzchnię 10 000 metrów kwadratowych i jest jedną z pierwszych niezależnych niekomercyjnych instytucji sztuki współczesnej w mieście.
„Wszyscy mówią, że to centrum sztuki jest bardzo„ nie-Dubajskie”- powiedział Lee. „Jest tak, ponieważ w pewnym sensie nie chcieliśmy, aby był bardzo„ Dubaj”. To bardzo zaniżony budynek, ponieważ chcieliśmy, aby był prawie jak tło dla sztuki”.
„Składanie oświadczeń nie zależy od entuzjazmu” - kontynuuje. „Zamiast tego istnieje duże zaangażowanie w inwestowanie w lokalną kulturę i społeczność. Wykorzystuje kulturę jako siłę transformującą w mieście takim jak Dubaj”.
Otoczony wodą układ centrum oparty jest na lokalnych domach Sha'abi, które zostały zbudowane w Zatoce w latach 70. i 80. XX wieku.
Zbudowane głównie z betonu domy Sha'abi były parterowymi domami złożonymi z szeregu pokoi z widokiem na wspólne dziedzińce kwadratowe zaprojektowane w celu wzmocnienia ducha wspólnoty.
Zdjęcie wykonał Simon Whittle
Podobnie, dwa skupiska aluminiowych skrzyń, które tworzą centrum sztuki, są zbudowane wokół szeregu siedmiu ogrodów na dziedzińcu, które zostały zasadzone lokalną pustynną roślinnością przez architekta krajobrazu Anouka Vogela. Przestrzenie te mają zachęcić odwiedzających do zatrzymania się na rozmowę i refleksję podczas wizyty.
Dwa klastry mają różne tożsamości funkcjonalne; jedna składa się z dziesięciu galerii, druga mieści bibliotekę, salę konferencyjną i pawilon jadalny na parterze, biura na pierwszym piętrze oraz pracownie artystów na drugim.
Jednopiętrowa betonowa kolumnada owija się wokół całej witryny, zapewniając cień i miejsca do siedzenia bez blokowania widoków. Architekt opisuje go jako otwartą strukturę, która sprawia, że budynek jest bardziej integracyjny, zachęcając do aktywności w witrynie.
„Galerie sztuki są zwykle przechowywane w zamkniętych skrzynkach, które są bardzo zamknięte dla ich otoczenia, ale tutaj parter jest celowo porowaty”, powiedział założycielowi Serie Architekci Chris Lee, Dezeen.
Po południowej stronie budynku między centrum a nabrzeżem znajduje się park rzeźb zaprojektowany przez ibda z Dubaju. W tygodniu otwarcia park jest gospodarzem dużej instalacji świetlnej Studio Roosegaarde o nazwie Waterlicht.
Zdjęcie wykonał Simon Whittle
Architekci z serii zadbali o to, by przeplatać każdą z dziesięciu galerii pustynnym dziedzińcem ogrodowym i widokiem na otaczający krajobraz.
„Przechodząc przez budynek, zawsze masz kontakt z przestrzenią zewnętrzną” - wyjaśnił Lee. „Każda galeria jest zawsze skupiona wokół dziedzińca, dzięki czemu zawsze możesz doświadczyć sztuki obok natury i krajobrazu. Zostało zaprojektowane w ten sposób, aby złagodzić to, co nazywamy„ zmęczeniem wystawowym”.”
Dziedzińce ogrodowe - stworzone przez Anouk Vogel, który zaprojektował również pawilon Bahrajn na Milan Expo 2015 - są traktowane przez centrum sztuki jako dzieła sztuki same w sobie. Rośliny pustynne są rozmieszczone wokół zakrzywionych ścieżek wyłożonych jasnoróżowym żwirem.
„Traktowałem te przestrzenie prawie jak płótna. Wybór roślin w każdym ogrodzie jest inspirowany największymi pustyniami na świecie. Potem wszystkie te rośliny spotykają się na głównym dziedzińcu wejściowym” - powiedział Vogel Dezeen.
„Niektóre rośliny zostały uratowane i przesadzone z placów budowy na całym świecie, gdzie zostałyby zniszczone. Niektóre mają nawet 300 lat”.
Dyrektor Jameel Arts Centre, Antonia Carver, udzieliła Lee i jego zespołowi informacji zwrotnych w trakcie całego procesu, doradzając we wszystkim, od wyboru materiału po układ.
„Zadaliśmy sobie pytanie, w jaki sposób publiczność wykorzysta te galerie i jak możemy ułatwić im życie, a także przyjrzeliśmy się potrzebom naszych artystów” - powiedział Carver Dezeen.
„Chcieliśmy naprawdę elastycznej przestrzeni opartej na modelu centrum sztuki w Kunsthalle, a nie muzeum” - kontynuowała.
„Mamy model wystawy, co oznacza, że co dwa tygodnie odwiedzający mogą zobaczyć coś nowego, ale jednocześnie mamy przestrzeń łączącą architekturę i ogrody, która pozwala na zatrzymanie się, zresetowanie umysłu i przemyślenie”.
Galerie na każdym z trzech pięter budynku mają okrągły układ, dzięki czemu odwiedzający mogą okrążyć przestrzeń przed wejściem na środkowe schody na następne piętro.
Tymczasowe, szybko poruszające się wystawy znajdują się w galeriach na parterze, a sześciomiesięczne pokazy i rzeźby na dużą skalę są wyświetlane na pierwszym piętrze. Na drugim piętrze znajdują się większe instalacje i prace wideo.
„Elastyczność jest kluczem do projektu”, powiedział Lee, który odwołuje się do galerii obrazów Dulwich jako źródła inspiracji. „Każda galeria ma inną proporcję i różną wysokość. Gdy poruszasz się po podłogach, wysokość sufitu zaczyna rosnąć, a galerie stają się coraz większe”.
Położenie Jameel Arts Centre na nabrzeżu oznacza, że jest on widoczny z każdej strony, bez tylnej elewacji.
„Jest to bardzo trudny problem, ponieważ nie można niczego ukryć” - wyjaśnił Lee. „Zwykle możesz ukryć cały MEP [mechaniczny, elektryczny i hydrauliczny] z tyłu budynku, ale w tym przypadku musieliśmy umieścić go od strony południowej, co jest najmniej cenną elewacją.”
Kiedy odwiedzający podchodzą do budynku od strony południowej, budynek został wypaczony, tak że widzą park rzeźb, który najpierw przyciąga wzrok do wejścia.
Zalecane:
Międzynarodowe Centrum Kultury I Sztuki Zash Hadid Architekci Changsha Meixihu Jest Na Ukończeniu
Nowe zdjęcia ujawniają, że Międzynarodowe Centrum Kultury i Sztuki Changsha Meixihu, zaprojektowane przez Zaha Hadid, jest już prawie gotowe w Chinach
PES Architekci Ujawniają Ceramiczne Centrum Strait Culture And Art Center W Fuzhou
PES Architekci wykorzystali specjalnie zaprojektowane płytki ceramiczne i rastry, aby stworzyć zakrzywione linie Strait Culture and Art Center w Fuzhou w Chinach
Zaha Hadid Architekci Ujawniają Centrum Badań Oleju Podobne Do Plastra Miodu W Rijadzie
Sześciokątne strąki łączą się jak plaster miodu, tworząc zaprojektowane przez Zaha Hadid Architekci Centrum Badań i Badań Ropy Naftowej Króla Abdullaha w Rijadzie
Zaha Hadid Architekci Ujawniają Centrum Technologiczne Podobne Do Szklarni, Które Ma Towarzyszyć Pierwszemu Drewnianemu Stadionowi Piłkarskiemu Na świecie
Zaha Hadid Architekci zaprezentowali swoje projekty w centrum technologii przypominającym szklarnię i kładce z listew z drewna w Gloucestershire w Anglii
Jensen Architekci Przekształcają Magazyn W Centrum Sztuki Z Czarno-białą Fasadą
Jensen Architekci dążyli do zachowania oryginalnych elementów projektu, jednocześnie przekształcając budynek przemysłowy w centrum sztuki z galeriami i przestrzenią na imprezy